Андрей Воротилкин

Андрей Воротилкин проживает в городе Петропавловск, Казахстан. Родной город - Петропавловск. Рожден в год Овцы по китайскому гороскопу, знак зодиака Козерог. В настоящий момент Андрею 34 года, не женат. Из открытых источников получены следующие сведения: информация о среднем образовании, родственниках.

............./´¯/)..............(\¯`\ ............/....//..............\\....\ .........../....//................\\....\ ...../´¯/..../´¯\............../¯` \....\¯`\ .././.../..../..../.|_......._|.\....\....\...\.\.. (.(....(....(..../..)..)…...(..(.\....)....)....).) .\................\/.../......\...\/................/ ..\.................. /.........\................../ ....\................(...........).............../ ......\..............\.........../............./ ************************************* █_█__████__>ПЬЮ=) █_█__█__> КУРЮ:) ███_ ███__> РУГАЮСЬ МАТОМ=) █_█__█__> ХАМЛЮ:) █_█__████__>ПРАВДА ВСЁ ЭТО=)=)=)

девушки, друзья, пиво, футбол с пивом и друзьями и с телками В истории русской культуры XX в. заметно несколько культурных систем, резко отличающихся друг от друга. Это культура рубежа XIX–XX вв. (культура «Серебряного века»), советская культура (возникшая вместе с советской властью и переставшая существовать с распадом СССР), культура русского зарубежья (сложившаяся за рубежом России, в среде русских эмигрантов) и, наконец, постсоветская культура рубежа XX–XXI вв. (складывающаяся в России после краха коммунизма). Культура «стыка веков» – рубежа XIX – нач. XX вв. – это, прежде всего, стремление к синтезности, охватившее весь период и ставшее ведущим элементом «русского культурного ренессанса». Три основных компонента образовывали новый культурный синтез, специфический для русской культуры «стыка веков»: искусство, трактуемое предельно широко (как индивидуальное творчество, включая религиозные искания); философия (как всеобщий способ существования творческого разума, духа, включая и филоcофию религиозную) и общественность (понимаемую, с одной стороны, элитарно, в отличие от традиционной в XIX веке «социальности», о которой так много говорили и писали В. Белинский, Н. Чернышевский, Н. Добролюбов, Д. Писарев, Н. Михайловский и др., а с другой – предельно широко: здесь и религиозная общественность, и общественность литературная, художественная, философская, и собственно политическая элита общества, профессиональные политики – прежде всего оппозиционного толка) – как целостное представление интеллигенции о культуре и духовном возвышении российского общества. Для данного периода характерно возникновение множества направлений, течений, сменяющих друг друга и находящихся во взаимном противоборстве и взаимодополнении. Это поэты-символисты «первой волны» – З. Н. Гиппиус, К. Б. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, Н. М. Минский; поэты-«младосимволисты» А. Н. Белый, А. А. Блок, Вяч. Иванов, композитор А. Н. Скрябин; поэтический акмеизм (Н. С. Гумилев, О. Э. Мандельштам, С. М. Городецкий, А. А. Ахматова), музыкальный неоклассицизм (С. И. Танеев, Н. К. Метнер, позднее И. Ф. Стравинский), поэтический футуризм (А. Е. Крученых, В. В. Хлебников, В. В. Маяковский), кубо-футуризм, абстракционизм, примитивизм в изобразительном искусстве (П. П. Кончаловский, М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, В. В. Кандинский, К. С. Малевич...). А также одновременно явилось новое направление в церковной музыке – школа Синодального училища, вдохнувшая жизнь в памятники древнерусского певческого творчества. Второе дыхание обрел и поэтичнейший русский романтизм, расцветший в лирической поэзии, в музыке С. В. Рахманинова, в живописи М. В. Нестерова и И. И. Левитана. Символизм в России не дал настоящей стилевой общности, хотя он и уложился в пределы того широкого понятия, которым является в культуре стиль модерн (фр. moderne – совр., новый). Почти все русские символисты достаточно далеко по своим художественным системам отстоят друг от друга (в живописи, в частности, – Врубель, Петров-Водкин, Кузнецов, Рерих, Богаевский). Эта особенность символизма в русской живописи в какой-то мере отражает свойство русского искусства в целом. В нем нет того последовательно-логического движения стилей и направлений, какое было в «образцовых» западноевропейских школах и в России XIX века. Его развитие более прерывисто, скачкообразно, поэтому и возникают столь сложные отношения между предшественниками и последователями. Более того, огромную роль в развитии идей «культурного ренессанса» сыграли журналы «Весы», «Вехи», «Новый путь», «Мир искусства», «Северный вестник», «Золотое руно», «Перевал». Многим изданиям покровительствовали лучшие умы России. Так, знаменитый альманах «Вехи» обязан своей популярностью философам Н.А. Бердяеву и С.Н. Булгакову. На первый план культуры стали выдвигаться задачи творческого самосознания художников и мыслителей этого времени, а вместе с тем – творческого переосмысления и обновления ранее сложившихся культурных традиций. Прочитаешь ты ботан=))))